Style is the Limit
¿Tener o no tener un estilo? Esa es la cuestión
Somos una suma de experiencias y gustos
¿Cómo encuentro mi estilo? Una de las preguntas frecuentes que he visto, especialmente de personas que se están adentrando en diversos campos creativos. Es normal tener esa inquietud y sentir la necesidad de encontrar esos rasgos que nos diferencien y que nos den una identidad fácilmente reconocible e incluso replicable.
Los primeros acercamientos son similares a aprender a hablar, hay un acto instintivo de imitación de esas personas mayores que admiramos y nos inspiran mientras poco a poco vamos aprendiendo a andar sin ruedas de apoyo. No hay nada de malo en esos primeros pasos, en mi caso mis influencias más evidentes, al menos para mi eran Dr. Alderete, Fafi, Frank Miller, Mike Giant, Charles Burns y McBess. Dedicaba horas a estudiar su trabajo, intentar copiarlo y entender cómo lograban crear ilustraciones tan únicas, esto sumado a otras influencias de la vida cómo carteles de películas, la música, el skate armé un cóctel de referencias que fueron el punto de partida. En las ocasiones que me han preguntado sobre cómo llegar a un estilo, mi respuesta es que el estilo es un reflejo nuestro, cada quién tiene un estilo personal. La clave es la honestidad y dejar que fluya.
Con el tiempo vamos cambiado y nuestro “estilo” debe evolucionar, es lo natural. En ese sentido me parece más interesante pensar en terminos de encontrar un lenguaje o una voz que sea coherente con quienes somos y no dejar que se vuelva una camisa de fuerza.
Hacer zoom para encontrarse
En 2013 hice mi primer viaje fuera del país con rumbo a Argentina, exactamente al Trimarchi (Uno de los mejores eventos de diseño en latinoamerica en mi opinión), una de las principales razones era conocer a McBess. 100% fan boy estuve en su charla, y tuve la oportunidad de hablarle en una firma de libros. Le regalé una serigrafía y le conté que mucha gente conectaba su trabajo con el mío directamente y que aunque me halagaba la comparación, quería tener mi propia voz. Acto seguido le mostré mi libreta de dibujos y me dió uno de los mejores consejos, algo tipo “Yo no te puedo decir qué es exactamente, pero veo que hay algo muy tuyo en estos dibujos que si pudieras hacer zoom seguro lo vas a entender”. Eso se me quedó y me impulso a enfocarme en los detalles que le agregaba a los personajes que hacía y poco a poco fuí dejando atrás. Me encontré con el lettering, el tatuaje tradicional americano e iconos muy locales.
Cambiar el camino
Hay personas que pueden cambiar la trayectoria de nuestras vidas sin proponerselo y sin que pensemos en esa posibilidad. En 2011 por un mensaje de sincera admiración terminé conectando con M79, uno de mis diseñadores/ilustradores favoritos y que me llena de orgullo saber que es de mis grandes amigos. En la navidad de ese año me regaló una moleskine y me contagió de esas ganas de dibujar a diario. Justamente esa libreta fue la que McBess vió. En esa moleskine empecé a dibujar personajes, letras de canciones y básicamente explorar y encontrarme. Mucho de lo que hago hoy en día tiene una semilla de esas exploraciones.
Por un tiempo me metí de cabeza en todo lo que fuera relacionado a la letra dibujada y aprovechando que no era un tema muy común en su momento logré capitalizar un espacio y posicionarme en el medio. Esa mezcla de ilustración muy influenciada por el tatuaje + letras hechas a mano se volvió mi sello y me abrió muchas puertas.
Después de unos años me alejé un poco de las letras porque sentí que se había vuelto un poco un lugar común, que no todo proyecto se podía resolver con lettering y no quería dejar la ilustración de lado. Una cuestión con el “estilo” es que siempre se puede volver y hay momentos en que tener esos trucos bajo la manga me es muy útil.
Hoy en día en mi trabajo siguen presentes esa combinación de ilustración + letras en mayor o menor medida y acompañadas de exploraciones nuevas. Sea para un diseño de marca, un sistema de identidad o un proyecto de ilustración, tengo esas diferentes facetas que puedo emplear en el momento necesario.
La vida es una serie de temporadas
Más que pensar en el “estilo” como la respuesta final e inamovible, pienso que es más interesante entender que tenemos temporadas, etapas o momentos y que nuestra voz va mutando. No deberiamos limitarnos de experimentar con otras técnicas, herramientas, influencias, medios o campos por miedo a reacciones tipo “antes eras chévere” sino que de lo mejor que podemos hacer por nuestra creatividad es dejar salir a jugar nuestro niño interior. Hay trucos que aprendimos en otras temporadas a los que siempre podemos volver.
Playlist de la semana para días no tan soleados
Algunas recomendaciones de Internet:
Colegas que me inspiran:
Alejo Giraldo
Para ver:
Killers of the Flower Moon. Lo nuevo de Scorsese
Para leer:
It’s Nice That (Edad y creatividad)
Para escuchar:
Lorraine James *(Descubrimiento de la semana)
Escara - Ente Vigía (Blackened Screamo hecho en Cali)
Kiefer - It’s Ok B U
Vince Staples - Ramona Park Broke My Heart
Pieza de la semana que me gustó mucho:
