Nuevos formatos, nuevos inicios
¡Hola!
Bienvenide, bienvenida, bienvenido a mí nueva esquina de internet. La idea de este nuevo proyecto donde quiero contar un poco más sobre el momento en que me encuentro actualmente, compartir algo de mis procesos, soltar ideas y recomendaciones de lo que voy encontrando en internet.
Iniciar un blog/newsletter en 2023
¿Por qué y para qué crear un blog ahora? La respuesta corta sería que siento un descontento con el estado actual de las redes sociales, especialmente Instagram que es la que más uso. Si elaboro un poco más la idea diría que Instagram nos limita a cierto tipo de contenido que debe ser rápido de digerir y muy de tendencia- Sino limita el alcance. Le falta profundidad y sustancia en muchos casos. Por otro lado me gusta la idea de poder hablar más en detalle sobre temas que me interesan, mostrar procesos de mis proyectos y recomendaciones interesantes que me inspiran.
Desde hace un tiempo me he venido cuestionando mucho sobre todo lo relacionado a la creación y las dinámicas de internet, especialmente de las redes sociales y el impacto que tiene en las prácticas artísticas o de diseño. A mis 34 años he pasado por Myspace, Flickr, Behance, Facebook, Instagram (Nunca me enganché con Twitter y no he logrado descifrar LinkedIn) he hecho grandes amistades y he recibido muchas oportunidades por estar online, pero bien sabemos que no todo es color de rosa.
Amo los newsletters y me ha rondado la idea de crear un blog donde pueda compartir textos más largos de mis reflexiones, recomendaciones, reseñas y algo de mis proyectos. Lejos de que esto sea algo netamente auto promocional, espero que les dé una perspectiva más clara sobre mi recorrido y mi visión actual del mundo, compartir mis intereses y activar la conversación. En palabras de Austin Kleon, abrir el gabinete de curiosidades.
Pequeño dato curioso: Cuando me decidí empezar a compartir mis ilustraciones en internet a finales de 2010 en Flickr, elegí un alias que me ayudaba a esconder mi identidad. Inicialmente no mostraba la cara, en parte por inseguridad y miedo pero también porque me parecía cool el misterio que rodeaba a algunos artistas del graffiti. CaliDoso viene de Cali2o, que a su vez viene de mí goma con el punk y el hardcore. Estaba escuchando mucho H2O en ese tiempo. Supuestamente era una firma temporal.
Similar a este ejercicio, quería estar del otro lado y ya no solo como un espectador.
MAKE ART NOT CONTENT
Hace unos días compartí en Instagram esta pieza que es un recordatorio personal, pero me gusto mucho las reacciones que recibí y es grato ver cómo las personas se pueden conectarse con una idea.
La frase que usé en el post viene directamente de un podcast del mismo nombre Make Art Not Content. Mi interpretación de Arte en este contexto, va más por el lado de hacer-crear. Veo que actualmente muchas personas se preocupan más por generar contenido y cual pueda ser la reacción, que por la creación en sí. Como diseñador gráfico e ilustrador y por mi formación siempre he tenido ese conflicto de ser artista, pero si me dan a elegir entre ser un Creador de Contenido o un Artista, me voy por la segunda opción. No estoy de acuerdo con que se valide una creación por métricas de alcance, interacción y demás. El sentimiento y la calidad deberían tener más peso siempre en la ecuación. Passion Before Fashion.
He tenido momentos en los que he caído en ese ciclo de crear solo por la necesidad de compartir algo y mantenerme vigente y es algo que te puede jugar en contra. Por esa razón ya no me interesan retos tipo 36 Days of Type o Inktober; me generaba ansiedad, que ya tengo suficiente, me hacía compararme con otras personas y terminaba cayendo en un hábito de hacer por mostrar. Hay quienes logran surfearlo, pero es clave saber decir no, gracias.
Desde mi perspectiva, primero debe estar la creación, la pulsión de sacarse algo, una idea, un sentimiento, el simple acto de dibujar, pintar, hacer música, escribir y el contenido es una consecuencia de ese hacer y de querer compartirlo con el mundo, de conectar, no al contrario. Como personas creativas tenemos la necesidad de una audiencia, pero también tenemos toda la autonomía de elegir qué, cómo, donde y cuando. Contrarío a lo que se recomienda, no tengo una estrategia de contenido con fechas y demás ni para mi trabajo personal ni para lo que hacemos en Nítido Estudio. No me veo señalando a textos o haciendole caras a cámara, entonces busco otras formas de hacerlo y divertirme en el proceso.
Para cerrar quiero conectar lo anterior con algo que pasó -y que me esperaba un poco- con otra publicación que hice en mi instagram un par de días después.
Para el post de Make Art Not Content, me tomé poco más de una hora entre dibujar, escribir y publicar. Tuvo mucha interacción, reposteos, comentarios y nuevos seguidores. Un subidón de dopamina. Mi pieza de Día de Los Deftones me tomo casi que 3 semanas entre conceptualizar, bocetar, ilustrar y hacer todo el desarrollo del proyecto - entre mis tareas del estudio y la vida, no ha tenido ni la mitad del alcance de la otra pieza. Claro, es un tema más sensible y más amplio, pero a nivel personal el proyecto de Deftones me llena más. Fue un desafío personal del que aprendí mucho y que me inspira para seguir creando. Creo que lo más importante de los proyectos personales es la sinceridad, no la expectativa de la aprobación externa que a fin de cuentas es difícil de predecir con exactitud. Más mentalidad de Flickr por favor.
En el diseño la forma sigue a la función, pero la forma también debe seguir al sentimiento, especialmente en un momento que las personas quieren actuar como marcas y las marcas quieren actuar como personas.
Y a vos qué te mueve más ¿Los likes o la satisfacción personal?
¿Qué esperar de este blog/newsletter?
La idea inicial es hacer una publicación semanal que puedan recibir en sus correos sobre algún tema que me interesó en la semana, algo que me impactó, algún recuerdo o proyecto nuevo y desde ahí abrir la puerta al debate. Tengo otros proyectos personales que poco a poco iré soltando, ando haciendo música y otros ejercicios un poco más plásticos que me ilusiona bastante darle una salida física y tangible, algo que considere una obra y no exista solo en una pantalla.
Links de inspiración:
Artistas:
Johan Samboní
Scifu
Podcasts:
Grupo de Autoayuda de Dibujo
Nada Está Escrito x Gavilán
Para ver:
The Bear
How to With John Wilson
Para leer:
Indie Hoy: Atrás Hay Truenos recomienda
It’s Nice That x Geoff Mcfetridge
Para escuchar:
Phanta du Prince - Black Noise
Kiefer - It’s Ok B U
Vince Staples - Ramona Park Broke My Heart
Pieza de la semana que me gustó mucho:
¡Gracias por leer y sumarte a este espacio! Se reciben comentarios, sugerencias y recomendaciones. Hasta la próxima semana.
Erick ;)
Hola Calidoso; Primero que todo, gracias por compartir. Te sigo desde un curso de Platzi de ilustración. No soy ilustrador pero me relaja ver el proceso de otros ilustrando y sin duda se aprende algo nuevo. Me gusta tu estilo y más porque me siento muy cercano con gustos como el hardcore, tal vez nos cruzamos en algún concierto...
Bueno, mucha buena energía con este proyecto.